Blick ins Buch

Inhaltsverzeichnis
Kapitel 1 Zeichnen vs. Malen
Zeichnen und Malen sind zwei grundverschiedene Dinge!
Kapitel 2 Scheidungsgründe
Woher kommt die Trennung von Malen und Zeichnen eigentlich?
Kapitel 3 Linien vs. Flächen
Die klassische Zeichnung macht es uns ganz schön schwer
Beginnen wir erst mal mit dem
Kapitel 4 Volumen
Die ersten Maler haben das (Ur-)Pferd nämlich von beiden Seiten aufgezäumt:
Kapitel 5 Der Fisch im Fleck
Fangen wir einfach ganz einfach an
Kapitel 6 » ... siehst Vater du den Erlkönig nicht?«
Warum wir in Unbekanntem Bekanntes entdecken und – warum uns diese Gabe beim Zeichnen helfen kann
Kapitel 7 Pareidolie
Kapitel 8 Der Trick mit dem Knopf
Wie man vom Fleck zum Portrait kommt
Kapitel 9 Die Silhouette
Der Weg vom Fleck zum Bild führt über die Silhouette
Kapitel 10 Eine Zwischenbemerkung zum Umgang mit Farbe
In Phasen arbeiten
Kapitel 11 Proportion ist (fast) alles ?
Kapitel 12 Von der Fläche zur Perspektive
Proportionen aus einem Fleck heraus gestalten
Kapitel 13 Wie ein Maulwurf gucken
Man hat Ihnen sicher schon mal zu erklären versucht
Kapitel 14 Das Auto und die Birne
Formen durch Vereinfachung entschlüsseln
Kapitel 15 Kontraste
Um der Silhouette Volumen zu verleihen
Wie erkennt man überhaupt
Kapitel 16 Farbige Schatten
Wie man mit Farben Dunkelheit zeichnet
Kapitel 17 Vom Fleck zur Linie
Die Form durch Blindzeichnen erfassen
Kapitel 18 Vier Finger
Priorisieren und Weglassen
Kapitel 19 Negatives Denken
Die unterschätzte Kraft des Weißraumes
Kapitel 20 Automatisches Zeichnen
Wie man lernt wieder zu zeichnen
Kapitel 21 Freund Zufall
Warum es logisch ist
Kapitel 22 Kochen und Kunst
Die klassische Zeichnung macht es uns ganz schön schwer
Kapitel 23 Klein anfangen
Leichter zum Bild durch Miniaturen
Kapitel 24 Verdichtungen
Den Betrachter durchs Bild leiten
Kapitel 25 Perspektive: klassisch
Kapitel 26 Perspektive: Klein/Groß
Kapitel 27 Perspektive: mit Drainting
Kapitel 28 Raum aus der Fläche
Perspektive malerisch vereinfachen
Kapitel 30 Davor
Kapitel 31 Schieflagen
Zur Perspektive möchte ich Ihnen noch ein Geheimnis verraten
Kapitel 32 Perspektive
Verkürzungen beeinflussen alle geometrischen Formen – nicht nur gerade Linien
Kapitel 33 Spezialfalle
Frosch- und Vogelperspektive
Kapitel 34 Der Trick mit dem Diarahmen
Motive suchen und Bildausschnitte bestimmen
Kapitel 35 Vom Großen und vom Kleinen
Spiele mit der Dimension
Kapitel 36 Ruine Eldena im Riesengebirge
Warum wir uns von der Wirklichkeit nicht vorschreiben lassen müssen
Kapitel 37 Analoger Photoshop
Der Trick mit den Fundsachen
Kompositionen mit Fundsachen simulieren
Kapitel 38 Collagen
Bilder aus Bildern generieren
Kapitel 39 Eine Lanze für die Kopie
Abschreiben tut man nicht. Das lernt man schon in der Schule
Kapitel 40 Spieglein
Die Fehler in unseren Bildern finden
Kapitel 41 Radieren
und der Trick mit dem Wasser
Kapitel 42 Matchbox-Autos
Kniffelige Motive mit Miniaturen trainieren
Kapitel 43 Kunst aufräumen
Eine der ältesten Künstlerlebenslügen lautet: Kreatives Chaos am Arbeitsplatz ist sinnvoll
Kapitel 44 Struktur
Aufräumen tut gut
Kapitel 45 Farbig vs. Bunt
Warum Farben sowohl schöpfen
Kapitel 46 Farben gezielt einsetzen
Zeichnungen durch Farbakzente beleben
Kapitel 47 Führungsfarben
Farbakzente in bunten Bildern
Kapitel 48 Nichts als die Wahrheit
Warum wir Farben einsetzen können
Kapitel 49 Nachts sind alle Katzen grau
Ohne Licht kein Schatten
Kapitel 50 Bilder beleben
Weil Städte nicht aus Stein
Kapitel 51 Von Menschen und Hunden
Von der Schwierigkeit
Der »gnadenlose« Blick zeigt sich bei Gesichtern am deutlichsten
Kapitel 52 Aktzeichnen 2.0
Fordernde Motive durch Phantasie entschärfen
Kapitel 53 Schau mir in die Augen
Das Wichtigste an einem Portrait sind die Augen
Kapitel 54 Der Kuleschow-Effekt
Wie der Zusammenhang das Bild erschafft
Kapitel 55 Lockerheit und Virtuosität
Eigentlich möchte ich nur ein bisschen lockerer Zeichnen lernen?
Kapitel 56 Stilfragen
Warum man nichts suchen muss
Kapitel 57 Gute und schlechte Motive
Kapitel 58 Idee!
Kunst kommuniziert nicht nur mit uns
Kapitel 59 Die Mutter der guten Idee ist oft eine schlechte
Oder: Über die Notwendigkeit von mittelmäßigen Zwischenschritten
Kapitel 60 Vermeiden Sie Klischees
Auch wenn es uns nicht bewusst ist: Wir alle haben ein ganzes Archiv von Bildern im Kopf.
Warum es sinnvoll ist
Kapitel 61 Gruppendynamik
Die Bilder der Anderen.
Kapitel 62 Serien
Über den Nutzen von Wiederholungen
Kapitel 63 Gegensätze suchen
Ungleichheit birgt spannende Motive
Kapitel 64 Geduld
Kapitel 65 Sprechende Bilder
Ist Ihnen schon mal aufgefallen
Kapitel 66 Fokussieren
Warum Bilder keine Fotos sind
Kapitel 67 Zeit im Bild
Der Faktor Zeit spielt in unseren Bildern eine überraschend große Rolle
Kapitel 68 Gemalte Zeit
Kapitel 69 Über den Wert unserer Arbeit
Aus dem antiken Rom ist folgende Geschichte überliefert:
Kapitel 70 Der beste Selfie-Stick ist der Bleistift
Warum Bilder mehr als Abbilder veraten
Kapitel 71 Ein guter Grund
Ich möchte Ihnen zum Ende dieses Buches noch ein Geheimnis verraten.
Über den Autor

The art of combining drawing and painting

Drainting is the name Felix Scheinberger has given to the intuitive combination of drawing and painting. In doing so, he has overturned the centuries-old, and totally unnecessary separation of painting areas and drawing lines, and combines the best of both worlds.

When you were a child, you picked up your paint box for painting areas, and your pencils for drawing details and lines. Intuitively and naturally. Then, you learned about the difference between »drawing « and »painting «, and this is when the difficulties began.

Where there are no outlines, they have to be found and invented abstractly. This means that you have to capture everything with the first strokes: proportion and perspective, contrast and texture, the big picture and the details. Because this is rarely successful, frustration is predetermined.

Painting and drawing become drainting!

Painting areas and drawing lines. In this order. From the approximate to the more exact. From the overall impression to the detail. Each in the technique best suited. Your pictures will become better, the thrill of making something grows, the combination of both inspires.

Be it urban sketching, sketchbook, comic, or illustration, Felix Scheinberger awakens your love of creating in short chapters with helpful impulses and valuable practical tips. And he paves a new, more accessible way to a better picture.

Felix Scheinberger knows what he is talking about!

Until the Renaissance, people had mixed the techniques intuitively. Then came a proper picture boom, frescoes were produced in job-sharing »production lines«. And the separation of the working stages was born. The sketch as preparatory work, filling in later. The pre-sketch with cheap instrument, the paints were expensive. Sometimes, habits persist until someone comes along and calls out a revolution. Then the scales fall from the eyes- and the advantages of the alliance of painting and drawing become crystal clear. The paint brings light, emotion and density to the paper. Clarity and structure come from the drawing.

Felix Scheinberger is known for his useful practical tips…

As a professor in Muenster, he passes his knowledge on successfully, and he tries out new techniques such as drainting. As an illustrator, he is in demand and booked worldwide. As an author, Felix Scheinberger is known for his useful practical tips.

In his books, everything comes together: his own relentless drawing and sketching, his intense experience in teaching and the feedback of his worldwide fan base. Drainting does not contain grey theory, but much colorful practice.

How is this book distinguishable from its »sibling titles « Dare to Keep a Sketchbook and Urban Watercolor Sketching?

The good news first: There is barely any overlapping between the titles. You can get all three of them.

Dare to Keep a Sketchbook takes you by the hand. Takes away the fear of the white page. Passes on the thrill of drawing and shows how to turn your sketchbook into your best friend and permanent companion. It is about drawing on the go and outside, about your attitude towards drawing, and also getting over inner weaknesses.

Urban Watercolor Sketching is a solid introduction to the technique of aquarelle painting. It is based on Dare to Keep A Sketchbook, and it goes far beyond Drainting in questions of watercolor.

Drainting combines the techniques, it guides you towards a good picture in the most simple and promising way.

In case you are already successfully working with Drainting, you won’t need Dare to Keep a Sketchbook, Urban Watercolor Sketching will nonetheless help you further. If you already own Urban Watercolor Sketching and Dare to Keep a Sketchbook, Drainting will still give you much new input.

We view these three books as »book siblings «: each one has its individual strengths, their parents (Felix and his creativity) are the same. The fourth Scheinberger book Illustration differs from the other three. Here, many other illustrators do not get to speak, but to illustrate. And Felix sheds a light on the economical, legal, and organizational aspects of life as an illustrator next to the techniques. It is thus rather intended for (emergent) professionals than for getting involved with creativity for the first time.

Features and design

In order to make the relation of the titles visible, we bound all four of them in half-linen. From there begins the individuality in cover material and paper, features and details. And no, not every copy of  Drainting is not hand-colored by the author. He continues to do so for Urban Watercolor Sketching but that’s enough…

Drainting
The Art of Combining Drawing and Painting

160 pages with innumerable colorful images
size 21 x 24 cm
3rd edition
thread-stitched half-linen and silver cover
with fancy-linen-lined spine in bright orange and bi-colored embossing

Drainting- the new alliance of drawing and painting!

 

 

Leseprobe

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